Sujet exquis trouvé

Serie de autodesnudos realizados este mes de febrero del 2016 (Josu Sein)


josusein.com

Massive Attack: "Voodoo In My Blood"

Si en el anterior vídeo del EP "Ritual Spirit" de Massive Attack, "Take It There", un grupo de personas actuaban como zombies sin autocontrol, en el nuevo vídeo para "Voodoo In My Blood", interpretado junto a Young Fathers y dirigido por Ringan Ledwidge, una Rosamund Pilke que camina por los vacíos pasillos subterráneos del metro se encuentra con una bola extraña y siniestra metálica que la analiza y manipula. ¿Va siendo hora de revelarnos contra todo lo que nos pauta modos de comportamiento?...





www.massiveattack.co.uk

Stephen Wilkes: "Day to Night"

Los que hayan seguido este blog desde sus inicios se habrán dado cuenta de mi obsesión por el concepto de "saltar del tiempo al espacio", desde el mismo título del blog, pasando por títulos de fotografías hasta expresiones insertas en muchos de los textos. Todo lo relacionado con el tiempo me produce rechazo. Mientras aún no has aprendido a salir de la cuna, él no descansa. A contratiempo, voy aprendiendo a gatear y conquistar el espacio, sin saber cuánto de sí mismo me concederá el tiempo. El fotógrafo estadounidense Stephen Wilkes ha ido mucho más lejos al vencer al tiempo además de conquistar el espacio en su serie "Day to Night". Todos hemos visto panorámicas y fotografías de ojo de pez que distorsionan maravillosamente el espacio en función de nuestro limitado campo visual. Al realizar una fotografía panorámica para la que tenemos que ir moviendo la cámara, también podemos captar el movimiento de una persona que en la foto fija aparecerá en varios lugares como si tuviera el don de la ubicuidad. ¿Pero quién ha visto que noche y día estén presentes en la misma foto? Si le diéramos a estas panorámicas un formato circular, mañana y noche se unirían lanzando el tiempo a la infinitud y robándole las cualidades de principio y fin que nos impone. Para conseguir estas imágenes, literalmente miles de fotografías son tomadas a lo largo de todo el día para después invertir meses enteros de trabajo de postproducción para captar no un instante de vida, sino tantos y tantos. Él mismo declaró que estas imágenes invitan a que nos relacionemos de otra manera con el tiempo. "A todos nos ha pasado muchas veces levantarnos por la mañana y pensar al final del día: ¿A dónde han ido a parar las últimas 24 horas?" ¡¡¡Pues aquí las tenéis recuperadas a vuestro servicio y no al contrario!!! Su trabajo está más allá de las tópicas discusiones entre espontaneidad o la falta de la misma. Nunca he entendido por qué una fotografía ha de representar únicamente la espontaneidad, pero en cualquier caso, para los que no la veis en estas imágenes, miradlas hasta entrar arrebatados en plena fuga y paralizar al competitivo tiempo, y veréis que al no haberse convocado a gente para que pose ni nada que se le parezca, resultan ser la máxima representación de la espontaneidad. No sólo un momento espontáneo ha sido plasmado, sino cientos e incluso miles de ellos. Todos los fotógrafos congelamos el tiempo. Por mi parte, es mi venganza contra ese malnacido. Desde esa perspectiva, alguien como Stephen Wilkes que congela el tiempo no sólo en un punto sino a lo largo de la longitud de una onda, lo mínimo que se merece es mi respeto y mi admiración.

 Conney Island, Nueva York

Central Park, Nueva York

 Parque Nacional de Yosemite

Torre Eiffel, París

Rodaje de "Romeo + Juliet" de Baz Luhrmann

Parque Nacional Serengeti, Tanzania

Muro de las Lamentaciones, Jerusalén

El estadio Wrigley Field durante un día de partido de los Chicago Cubs


www.stephenwilkes.com

Eppur si muove

"El multiverso y la teoría de cuerdas" (fotografía realizada el pasado enero del 2016, Josu Sein)

El horror de la estasis. ¿Cómo saltar del tiempo al espacio bajo presiones totalitarias? La lucha entre el homo sapiens y el homo superior. Si el lugar en el que movernos nos es arrebatado, el lugar será tomado a la fuerza. El Eterno Retorno de lo Idéntico siempre que no se dé un paso hacia los lados. Probemos a bailar. Mientras esos rayos se enorgullecen de su velocidad y escuchas el eco de un “¿Por qué no cambias de vida?” antes de perderlos de vista, bailemos. Conquistemos zonas del espacio que la línea recta deja inexploradas. Adiós, siervos del tiempo. Encerrados en la habitación inquisitorial, su corona nos oprimía. El tiempo es tan tirano e inocente como cualquier otro niño. Apasionado de los juegos de roles, como todos los niños. Ahora baila alegremente con nosotros. Introversión positiva. El condicionante condicionado. La caída del muro del espacio. Ya no estamos encerrados en cubos espaciales sobre el lomo del tiempo. Mientras vosotros os jactáis de vuestra velocidad, yo me jacto del espacio que por fin moldeo. Seguís pensando que todo se trata de una carrera y pasáis de largo vitales experiencias con tal de llegar los primeros a la meta. ¿Cuántas vueltas necesitáis para daros cuenta de que no hay meta? Os burláis del pequeño punto que dejáis atrás, punto que se va desarrollando lateralmente en forma de onda, pensando que se ha rendido y parado. Eppur si muove...

ENINGMA: "Eppur si muove" 




 

josusein.com

Tricky: "Skilled Mechanics"

El nuevo disco de Tricky ha tardado en llegar a mis manos por la negligencia del sitio en el que lo encargué, pero aquí lo tengo por fin. La aparición de "False Idols" supuso recuperar el interés de sus seguidores tras un demasiado largo periodo de música comercial y alegre que contrastaba con sus característicos oscuros sonidos y temas con estructuras que nada tenían que ver con el pop en el que se podían enmarcar buena parte de sus anteriores discos tras su época dorada, época dorada en la que sus discos eran mucho más vendidos a pesar de no ser nada comerciales en el clásico sentido. Este esperado disco fue equiparado a sus 3 primeros, los 3 discos que todos sus seguidores habrían escogido si se les hubiera obligado a quedarse con 3 de los 9 realizados hasta el momento, yo incluido, por supuesto. Fue tal el impacto que supuso el retorno de un Tricky aparentemente perdido, que yo ya me esperaba una ligera pérdida de interés general por sus siguientes discos debido a una calidad tan enorme que no tiene nada de extraño que no siempre llegue a ese nivel. A todos los artistas nos pasa. Nada de esto supone un retroceso. Tanto su posterior "Adrian Thaws" como el presente "Skilled Mechanics" habrían supuesto la recuperación de sus fans. Como siempre, colabora con diversos músicos y vocalistas, algunos encontrados al azar como se ha encargado de remarcar, como es el caso de su batería habitual, Luke Harris, al que por primera vez escuchó cantando por casualidad en su camerino. 3 singles han sido lanzados ya, el tercero aún sin vídeo, aunque como muchas veces me ocurre con él, no son precisamente los más adecuados teniendo en cuenta el resto de maravillas del disco, pero lo que simboliza y lo que expresa una obra para su creador es desde luego algo más sagrado que la opinión de cualquier otra persona...

Tricky no sería Tricky sin el hip-hop, y al conocer a la rapera Ivy quedó prendado y coescribieron el que sería su primer single, acompañado de un vídeo para el que no utilizaro la creatividad como ingrediente, y es que en demasiadas ocasiones no se les da la importancia que merecen como obras artísticas por sí mismas y como un elemento que interactúa con el tema musical reforzándose ambos, ¿porque para qué malgastar tiempo y diero para un vídeo que nadie recordará? Pero en fin, éste es...

"Beijing to Berlin"

Para su segundo single escogió una evocadora versión del tema "Porpoise Head" de Porno for Pyros como si de una nana cantada junto a su mencionado batería para que tengas bellos sueños sexuales se tratara, esta vez sí, con un vídeo mucho más acertado, lleno de preciosos reflejos, desenfoques y primeros planos de objetos.

"Diving Away"

El tercer single, del que desconozco si se realizará un vídeo, es un tema autobiográfico que relata su durísima infancia que pasó buscando en guías telefónicas el teléfono del que pudiera ser su padre al que no conocía tras el suicidio de su madre.

"Boy"

Si a alguien le han decepcionado los temas, que sepa que son 3 entre los 13 que componen el disco, cuyo punto fuerte está en los realmente melancólicos temas caracterizados por su sencilla instrumentación, faceta que jamás había mostrado tan intensamente como esta vez.

"Don't Go"




"Bother" (hermosísima y al mismo tiempo dura versión del tema del mismo título de Corey Tayler)




"Unreal"

Tricky ha llegado fuerte, colaborando además con Massive Attack en el fantástico EP que también han lanzado a finales del mes pasado, y es que al margen de la desgracia que supone la muerte de David Bowie, hemos comenzado el año con el lanzamiento ya en enero de 3 discos, los del propio Bowie, Tricky y Massive Attack, que además de ser músicos tan emblemáticos, nos han regalado verdaderas joyas. Y más que quedan que no voy a adelantar, pero este año va a ser un gran año a nivel musical...

trickysite.com

Jean Genet: "Un chant d'amour"

¡¡¡Pornografía!!! ¡¡¡Horror!!! Aún hoy en día, en 4º curso de Historia del Arte, me encuentro con que algunos manuales específicos para determinadas asignaturas hablan del "arte de la guerra" y de cómo determinados países afortunadamente han prosperado económicamente gracias a sus innovaciones en ganadería e industria cárnica mientras hablan del peligro que supone internet para los niños al facilitarles el acceso a la ¡¡¡horror!!! pornografía. Apoyan tanto determinados genocidios como la amputación de gran parte de la psique humana que los niños ya tienen y practican a su manera. Tengo 38 años. Crecí por lo tanto sin internet, pero afortunadamente, crecí con el cine de terror que adoraba sin saber que algunas de las películas que veía repetidamente formaban parte de la filmografía del que más adelante sería uno de mis cineastas favoritos, David Cronenberg, con películas eróticas tan míticas como "Emmanuelle" o la más explícita "Calícula" con sus bellas felaciones y eyaculaciones, y directamente con la colección de porno duro de mi padre. No, no era un bicho raro, al menos en ese aspecto. Con 11 años, cuando en clase nos hacían escribir alguna redacción o cuento, sobre todo si se trataba de un "castigo" para así "castigar" nosotros al profesor o profesora, mis amigas y yo escribíamos cuentos gore y porno duro. Con 12 años, en 7º de EGB, era una práctica habitual el que los niños se intercambiaran pelis porno en VHS. Las niñas no, claro, que el machismo sí que nos lo enseñaban tan anchamente como lo correcto. Con 16 años me hice vegetariano. Sexo sí, para todo el que quiera. Masacrar a otros, bajo ningún concepto. Gracias al Diablo, hoy en día tenemos internet con las infinitas posibilidades de autoaprendizaje continuo y de desarrollo personal que nos ofrece para cada uno de los individuos, cada uno único e irrepetible con sus tendencias y aptitudes, lejos de la educación homogeneizadora de hace 3 décadas. Claro que internet debería de estar más controlado en muchos ámbitos, como todo en la vida, pero censurad lo censurable, censores del sexo, y comenzad por vosotros mismos, porque no es el sexo ni el cuerpo humano el ámbito a censurar. Siempre he mostrado mi rabia cuando mis fotografías son eliminadas por su "contenido pornográfico" cuando no pintan absolutamente nada en lo que todos entendemos por una página porno, pero no me importa que tachen mis fotografías y textos de pornográficas. Efectivamente, lo son. ¿Pasa algo? Y gracias a internet, y pasando de los "antipiratería" radicales como de la peste, tenemos la posibilidad de ver joyas como ésta, contra la que los censores del sexo no pueden echar sus zarpas ya que si la eliminan de un sitio aparecerá en otro, y a la que no tendríamos acceso si fuera por esos defensores de los "derechos de autor". ¡¡¡Pero qué derechos de autor, pazguatos, si muchos de esos autores están muertos y pertenecéis a empresas que se quieren lucrar a costa de sus figuras, o sois autores forrados que quieren forrase más antes que dar vuestras obras a conocer al máximo de gente posible, o se trata de obras descatalogadas que no se pueden adquirir pagando porque no se encuentran en los circuitos comerciales!!! Y que conste que lo estoy diciendo yo, un autor y artista que en gran parte por absolutamente todo lo dicho anteriormente no puedo ganar mi sustento mediante mis creaciones. Así que de nuevo y mil veces, bendito sea el Diablo y bendito sea también el escritor maldito Jean Genet, quien realizó una única incursión en el cine tan absolutamente maravillosa que hace que el cine y la propia carne de la experimentada cineasta Sinde comience a desprender su olor natural a mierda que nos sigue llegando a pesar de los años que lleva desaparecida. Este canto de amor, con ese título tan perfectamente escogido, un corto mudo en b/n de 25 minutos, fue rodado y exhibido en 1950. Cómo no, las censuras llegaron por todas partes. No se podía permitir la visión pública de presos maricones que se masturban y cuyas celdas están interconectadas por minúsculos agujeros, por muy poca polla que se vea aunque alguna que otra ya se atreve a bailar para nosotros. Lleno tanto de puro romanticismo como de crítica social, algo que los simplones críticos e historiadores del arte no conciben que pueda ir unido, este corto repleto de bellas y evocadoras imágenes hoy en día estaría grabado en color, con la mayor nitidez posible y con agujeros más grandes en las celdas por los que una polla en primer plano entrando y saliendo de una boca durante los 25 minutos que dura este corto sería lo único que se vería, y por supuesto en su correspondiente página porno gay, porque sois vosotros, censores sexuales, los que habéis separado aquello que iba unido, y sois vosotros y sólo vosotros los responsables directos de la banalización del sexo y la pornografía que se ve a escondidas, y no pretendo criticarla por decir esto. ¿No os veis acaso reflejados en la figura del reprimido y represor celador que se excita con lo que ve y castiga a los objetos de su deseo como si de un espejo se tratara? Si no queréis ver jamás en la vida una polla, sed coherentes y comenzad por cortaros la vuestra propia...

Las obras de arte están por encima de la obscenidad y la pornografía –o, más correctamente, por encima de lo que la policía entiende por obscenidad y pornografía–. El arte existe en un plano espiritual, estético y moral más elevado.
(Jonas Mekas, extracto del "Manifiesto del Underground sobre la censura")

Las obras de arte están por encima de la obscenidad y la pornografía
–o, más correctamente
por encima de lo que la policía entiende por obscenidad y pornografía-.
El arte existe en un plano espiritual, estético y moral más elevado.
Jonas Mekas, Manifiesto del Underground sobre la censura - See more at: http://www.blogsandocs.com/?p=5109#sthash.8DTRsDoU.dpuf